Ambientada en el París de 1928, “La Venus eléctrica” narra la trayectoria de Antoine Balestro (Pio Marmaï), un joven y célebre pintor cuya prometedora carrera se detiene tras la muerte de su esposa, Irène (Vimala Pons). Incapaz de superar la pérdida y convencido de que su inspiración artística no regresará, Antoine se sumerge en la melancolía y el alcohol. Armand (Gilles Lellouche), su galerista y amigo, preocupado por el futuro del artista y por los intereses económicos de la galería, busca una solución para devolverle el impulso de pintar. Una noche, Antoine decide recurrir a una médium para comunicarse con su difunta esposa.
Sin embargo, lo que parece un encuentro sobrenatural es, en realidad, una confusión excepcional: quien responde a sus preguntas es Suzanne (Anaïs Demoustier), una modesta trabajadora de una feria ambulante que se ha infiltrado en la caravana para obtener algo de comida. Al percibir la oportunidad que tiene ante sí, Suzanne decide hacerse pasar por una intermediaria entre los vivos y los muertos, valiéndose de su ingenio y su capacidad para interpretar los sentimientos ajenos.
Lo que empieza como un engaño improvisado cobra mayor alcance cuando Armand descubre la situación y decide colaborar con Suzanne para organizar una serie de sesiones espiritistas falsas. En cada encuentro, Antoine encuentra un nuevo motivo para recuperar su entusiasmo y, poco a poco, se acerca de nuevo a la pintura, convencido de que mantiene una comunicación auténtica con Irène. Sin embargo, la operación se complica cuando Suzanne empieza a involucrarse emocionalmente con el hombre al que manipula.
Por su parte, los recuerdos de Irène —mujer de carácter complejo que marcó de forma determinante la vida y el talento de Antoine— exponen las contradicciones de su vínculo y las heridas aún abiertas. Entre las complicidades de Armand, las circunstancias de Suzanne y la presencia de figuras como Titus (Gustave Kervern) y Camille (Madeleine Baudot), la trama teje una amena red de secretos, equívocos y sentimientos encontrados, donde distinguir la verdad de la ficción resulta cada vez más difícil.
Pierre Salvadori vuelve a mostrar su notable destreza para edificar comedias románticas que hallan en la mentira, las apariencias y las contradicciones humanas un campo fértil para la emoción y el humor. Con una narrativa juguetona y una sensibilidad especialmente delicada, el cineasta transforma una premisa aparentemente disparatada en una historia sobre el duelo, la necesidad de reinventarse y la posibilidad de hallar el amor cuando menos se espera. Su mayor acierto radica en equilibrar la ligereza de las situaciones cómicas con una dimensión emocional que no pierde de vista la fragilidad de sus personajes.
Anaïs Demoustier ofrece una interpretación cautivadora como Suzanne, dotándola de espontaneidad, inteligencia y una vulnerabilidad que convierte paulatinamente a una impostora en una mujer confrontada con sus sentimientos. Pio Marmaï construye un Antoine entrañable, marcado por la pérdida y la inseguridad, mientras Gilles Lellouche otorga a Armand una mezcla de picardía, lealtad y comicidad que enriquece la dinámica entre los protagonistas. Por su parte, Vimala Pons adquiere una presencia esencial como Irène, cuya personalidad y recuerdos permiten entender mejor el universo afectivo del pintor. El reparto logra una complicidad especialmente atractiva, impulsada por diálogos ingeniosos y situaciones de creciente enredo.
La película destaca visualmente por una cuidada reconstrucción de época, la riqueza de sus escenarios y una fotografía de Julien Poupard que evoca el París de los años veinte con elegancia, dinamismo y una atmósfera casi teatral. El diseño de producción de Angelo Zamparutti, el vestuario de Virginie Montel, el montaje de Anne-Sophie Bion y la música de Camille Bazbaz ayudan a consolidar un universo cinematográfico de marcada personalidad, donde lo fantástico y lo cotidiano conviven con naturalidad absoluta.
Con “La Venus eléctrica”, Salvadori ofrece una fantasía romántica de refinada sensibilidad, ingenio y encanto, que halla en sus personajes imperfectos el núcleo de una historia profundamente humana. La película celebra el poder de la imaginación, la capacidad de transformar el dolor y la importancia de atreverse a sentir de nuevo. Bajo su apariencia de comedia de enredos, se percibe una reflexión luminosa sobre el amor, la memoria y las pequeñas mentiras que, paradójicamente, pueden guiarnos hacia verdades inesperadas.
